小提琴有哪些练习技巧

  小提琴属于歌唱性的旋律乐器。今天小编给大家讲讲小提琴的技巧练习要点，希望对大家有所帮助，接下来让我们一起来了解一下吧。
  一、姿势
  拉琴站立时从脚趾经过脊椎到头顶都要保持垂直伸展的姿势。将身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的轻松感，并有利于演奏的稳定性。在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来抬高双脚的拱面。双膝应向后，当臀部绷紧向前挺身的时候，应保持双腿分开，收腹并塌腰，并向前方和斜上方挺胸。向后抬头，伸直脖子。双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称。
  二、呼吸
  呼吸在音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。
  练习时要脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼吸的长度。
  三、夹琴
  将小提琴放于锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角。避免用下鄂夹琴，这样会有僵硬的感觉。琴头高度高一点为好，演奏时不要过于偏低，否则会给左手增加压力，弓子也容易滑向指板。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是有效的方式，但一定要注意肩垫的形状。
  四、发音练习
  小提琴是一件*接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。
  左手的手指尖是我们全身*弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更易找到音乐中需要的音色。
  五、揉弦
  揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，揉弦的要点是找到手的*佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。揉弦是一个音在一定范围内(一般不超过半音)的圆滑的上下波动，用一个手指完成，相对比较自由。
  六、运弓的技巧
  整个上肢要参与配合运弓，下臂要伸曲运动，同时上臂、腕与指都要协调配合。运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂应抬得于肩同高，肘部不能抬得高过手腕。
  拉全弓时，食指要掌握好力度的变化。拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆来控制弓的力度变化，只有这样全弓拉出来的声音才能平均。