舞蹈创作初期的构思方法

舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。

　　舞蹈来源于生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常易被忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影像，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品*经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创造更多时代需要，这需要我们长时间的学习和思考。

　　首先来介绍下作品初期的雏形来源，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合：

　　1、舞蹈作品中*令人感触的往往就是我们的生活，它是*草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一隅。

　　2、点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过长时间的一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能就是一场灾难了。舞蹈创作中的原始素材的运用也正是如此，用的恰到好处才是真的有益的内容，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结升华出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。

　　3、通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从别人已有的经验中得出一种适应新环境的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。

　　4、临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是奉行简单的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要的组成部分。不止是图画，音乐、雕塑等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，只是在已有艺术作品基础上的创新，用舞蹈的方式展示其他形式的艺术的美。

　　在这几种方法中，我们往往会表现自己的个性，个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往不同于其他作品的表现方式，我们在这其中要考虑到它的表现方式以及作品所产生的影响。

　　人物形象的刻画，形态的刻画，事件的若干个组成部分，情感的转化，性格的凸显，对立的争锋，变异后的创作，等等都可能是出发点。但是一定要记住，舞蹈一定需要有情感，没有情感的舞蹈，是空洞的。就算是现代舞不管它是如何的抽象，它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去，如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。

　　在舞蹈创作中，一定不要为某些利益而，那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀，很难在作品中突出特殊化，独树一帜，如同灵魂出窍般，没有了着落。

　　简单罗列一下创作的途径：素材目标的需找(或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等)——素材的分析(作品适合相应舞蹈创作)——素材的表达方式(这点编导个人进行分析量化)——其次就进行整个作品的整体构架。这只是舞蹈创作的基本方式，变化的形式是多种的，需要每个编舞者自己进行探索，找到适合自己的创作方式。在构思上切勿进入死角，一旦进入就要适时的退出来，换个方式，我们**要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”。