星歆教育

　　如果想成为一名专业又全能的音乐人，会唱歌是一项绕不开的挑战。歌唱技巧对于你的音乐发展很有益处。

　　不管你是吉他手、键盘手、贝司手还是鼓手(只要不是吹口琴的或小号手)，边演奏边唱的好处不言而喻。暂且不说可从与右手为伴的贝斯手晋升为带走一堆蜜的主唱，严肃一点说，有和声能力的乐手在乐队中也是很受欢迎的。而且，这项技能在创作音乐时更是能派上极大的用场：不用别人帮忙就能边演奏边唱啦。

　　不过话说回来，边演奏边唱的确不容易。当演奏部分和演唱部分节奏差不多时，大部分人还勉强能胜任，但随着两者的差异和难度提升，每个人都会遇到不顺手的时候。所以这里带来几点窍门，多练习，可以培养或升级你的“弹唱”能力

　　1

　　独立完成好每个部分

　　分别做好弹奏和唱歌

　　不要急于求成直接就开始边练弹奏边练唱。分别把两个部分都练熟效果更好。这种窍门适用于演奏和歌唱的部分都不太熟的情况。

　　练到什么程度呢?很简单，不用思考就能演奏好——这样你就能开始加入演唱了。在这里，“不加思考”的状态非常重要。我们的大脑不喜欢多线程任务，这也会让人反应迟缓、不自然，还有可能让你忽视一些拖拍、抢拍等自己发觉不了的问题。

　　2

　　分配好集中注意力的地方

　　注意每首音乐中的关键点

　　刚才我们提到我们的大脑不喜欢多线程任务，然而在边弹边唱的情况下，无论你多么“不加思考”地演奏，两个声部还是会都盘踞在你的大脑之中。这时需要我们分配好“重点任务”——哪些地方应该多注意唱，而哪些地方又应该多注意演奏。

　　所以当你将演奏和歌唱部分都熟悉后，试着放在一起，抱着上述目的演奏几遍，给两个部分分配好“优先级”。比方说，如果你是一个硬摇滚乐队的主唱兼吉他，演奏一些需要技巧的乐段时唱就不宜太复杂。如果你是民谣歌手，即使弹错几个音也要把歌唱好。

　　当然，这种“切换重点”的状态不必要在整首歌中都随时开启，这样可能会让你更分心。只要按照音乐的感觉和需要大致划分一下就可以。如果遇到一些难以完成的乐段，再更仔细地去剖析。

　　3

　　和小伙伴们一起演奏

　　信任与合作会提升自身默契

　　你有没有发现，乐队排练时边演奏边唱要比独自一人练习更上手一些?这其中的原因有很多：

　　首先，在小伙伴们一起演奏的情况下，因为还有别人在演奏其他声部，你的压力会小一些。鼓手在帮助把握速度和节拍，贝司手和吉他手在保证和声的进行，说不定谁的旋律或节奏还与你的唱相似，可以有所参照。

　　当然，这么说并不代表你就能在人群堆儿里装模作样了，队友们也在听你哦。还有观众，还有其他乐手及专业人士……不熟总归是会影响演奏和演唱的表现的。

　　4

　　耐心!时间!

　　再难，也禁不住磨练~

　　如果把提升同步演奏演唱能力作为目标的话，你需要做好耐心长时间练习的准备。正如我们前面说到的，可能简单的弹唱你已掌握，但遇到复杂的节奏就会抓瞎。所以这是一条漫长的路。而且，这其实是一个将大脑“CPU”扩展出新的一条线程的过程，会乐器的你对这个过程肯定不陌生——这是需要慢慢习惯的。

　　这种将脑子“分区”的能力和训练同时是通用的，比方说弹钢琴需要让大脑同时控制左右手去做不同的事，弹吉他、打鼓等等也一样。所以钢琴如果弹得很好，弹唱训练会容易很多。