影视后期制作的10个技巧

  影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画。做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。
  后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面集结了影视后期常见的十种制作方法作以介绍。
  闪白——在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画。然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且*好保持即使在*白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
  剪切——常见的剪辑手法有以下几种
  1.采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。
  2.声带的删挖、串改移位法。
  3.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
  4.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
  5.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。
  6.戏剧段落的移位调整和增删。
  7.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
  8.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
  9.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。
  10.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。
  对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
  画面色彩——画面尽量避免纯黑或纯白，可以通过非常暗的红色，蓝色等来代替，由整体的色调决定具体的色调。
  如果画面不够亮或不够暗，可以使用曲线工具控制画面局部的调整，切勿整体加亮或减暗来处理。
  构图——在构图方面，应全方面考虑动态的、时间与空间的立体构图。在构图方面，不能单一只考虑画面构图，要从视频制作剪辑、衔接的角度等考虑构图。
  声音与画面——在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。
  正常的画面色彩——电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
  比如说远处是暖色调，近处是冷色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第*是视频制作剪辑中的首要前提。
  光效——通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作*合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整。
  直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
  不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是*简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
  三维动画——三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
  人物场景道具等二维设定（造型设计）——包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。
  通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
  前期设计的越细致，到后期对项目的掌控就越好。一个人物至少要有三个角度的视图和至少几十张的动作设定。
  人物场景道具的色彩指定（雕塑）——大到天空的颜色，云彩的形态。小到人物身上的项链、指甲颜色。场景的整个气氛，角色的性格，画面给观众的感觉都在这一步得到初步的体现。
  必要时，还要进行雕塑，来确定二维画出的角色，变成立体状态的时候，是不是还和想象的一样漂亮。
  学会做假来破坏点规律性——对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
  颜色的调整——首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是*有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。